“哈哈，你可是這部電影的投資人，這也是為電影節省成本，走，我先帶你轉轉，看看我們的成果。”

一圈轉下來，哪怕前世已經看過《流浪地球》這部電影，顧知還是被劇組的一切深深的震撼到了。

空間站核心艙，宇航員訓艙，地球發動機內部結構，運載車的地下城和方向盤……

劇組還利用已經停用、即將搬遷的琴島流亭機場的航站樓，在其內部搭建了“冰封魔都”的核心場景。

本著“能實景，不cg”的道具設計哲學，通過大量實體道具賦予影片無與倫比的真實感和重量感。

劇組建造了多臺不同功能的完整運載車，車輛設計參考了礦用卡車和裝甲車，強調堅固和實用。

車內結構復雜，擁有真實可操作的方向盤、按鈕和屏幕。

由專業公司設計并打打造的外骨骼裝甲，并非單純的服裝，而是擁有精密機械結構的可動金屬支架，重達幾十公斤。

宇航服每套成本高達40-80萬人民幣，內置了復雜的機械結構和燈光系統，視覺效果極佳。

這些道具摒棄了光滑和花哨，強調在極端環境下“能用”和“耐用”，有著粗糲的實用感，結構與機械之美和滄桑感與時間痕跡之美，充滿了重工業的浪漫。

從布景和道具就可以看出劇組的用心和追求極致，《流浪地球》能成功并非偶然。

接下來的拍攝讓顧知見識到，不止是布景和道具用心，整個劇組的工作人員和演員們可以說是在“拼命”。

導演郭凡每天的睡眠時間經常只有2-4個小時。

他還親自上手修改分鏡圖、概念設計圖。

他的辦公室和臥室里貼滿了分鏡圖和概念圖，醒來就工作，困了就睡一會兒，接著干。

他在劇組的常態是“白天拍戲，晚上開會，凌晨修圖”。

由于預算有限且缺乏經驗，他不僅是導演，還常常需要充當制片人、策劃，甚至親自上手修改道具、調整場景，他事無巨細地參與到每一個環節中。

比起導演來，郭凡更像一個職業經理人。

《流浪地球》涉及3000張概念設計圖、8000張分鏡頭畫稿、件道具制作、大量特效鏡頭的管理與協調，那些更聚焦于劇本、表演、攝影等藝術層面的傳統導演肯定玩不轉。

郭凡這個人擁有著強大的項目管理能力，他像ceo一樣統籌規劃、分配資源、控制進度和成本。

當然也不能因此忽視他作為“導演”的核心藝術追求。

他的特殊性在于，他將“經理人”的理性與“導演”的感性深度融合了。

其實這也是被逼無奈，在中國電影工業化不完善的背景下，他不得不去做那些本應由成熟工業體系支撐的工作。

他不是想當經理人，而是環境逼迫他必須成為這樣一個“全能型”的領導者。

要不是知道后面的事情，顧知真擔心他有一天會猝死。

演員也很辛苦，因為要穿著重達六七十斤的“宇航服”拍戲。

這種衣服穿上或者脫下都非常麻煩，甚至需要兩三個人幫忙才能完成，所以即便是休息之余，依舊是不能脫下。

這也導致上廁所成了麻煩事，為了解決這個問題，大家還都穿著成人尿不濕。

這真是夢回幼兒時啊！

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