最終，白欒和克勞克影業達成了合作。

直到合同簽好了，皮斯還有些迷迷糊糊的。

他想不通，真想不通。

從對方和自已闡述的那些概念、設想、劇本就能看出對方想要做出的作品質量極高。

這種情況下，匹諾康尼的各家影業能為了搶合作機會，打得腦子都飛出來。

而且這不是最離譜的。

最離譜的是……

對方不僅帶來了創作需要的劇本和創意，還帶來了最重要的資金。

從頭到尾，皮斯都想不明白，白欒找克勞克影業干什么？

不是說克勞克影業什么作用也沒有，而是隨隨便便找一個其他影業都能比克勞克影業做的更好。

老實說，皮斯都感覺克勞克影業在和白欒的這次合作中，起到的最大作用是——沒它開不了這局游戲。

除此之外，皮斯真找不到任何更加貼切且合適的形容詞了。

然而，白欒給他們帶來的震驚到這并不是結束，而是開始。

簽訂了合同之后，白欒飛速投入了制作當中。

皮斯就沒見過這么能干的人，也沒見過方案給這么詳細的甲方。

每一幀的畫面需求，都詳細到和看過一遍成品然后跟他們復述一樣。

甚至能制作出草稿，來給給他們示意。

然后最離譜的是，他們發現《鐘表小子》和《貓和老鼠》的畫風極其的相似。

創作起來極其的順手。

但即便這樣，制作的過程也不是一帆風順。

主要原因，在于白欒對畫面質量要求極高，要求每一幀都是手繪，而且畫面達不到效果，就會立刻被打回去，重畫。

一開始，畫師們對此頗有意見，但等白欒自已上手，畫出一段質量完全吊打他們的片段之后，他們就不吱聲了。

而且在制作的過程中，他們也漸漸發現，這個劇本很不簡單吶。

幽默風趣的同時，還不缺深度，不同的人看了會有不同的感想。

明明幾乎沒什么臺詞，卻能讓看得人津津有味。

老少皆宜這四個字說起來容易，做起來可太難了。

這時候他們理解了白欒。

極高的要求，是為了創作一部極佳的作品。

這讓克勞克影業全體工作成員，都有一股他們正在創造另一部鐘表小子的感覺。

這種感覺讓這些畫師們打了雞血一樣的工作。

這種風氣其實用一句話就能總結了——沉浸在自已的藝術創作當中無法自拔了。

每個人都意識到了，自已正在創作一部，幾乎能載入匹諾康尼史冊的影片。

他們沒有生在鐘表匠的時代，回顧歷史，只能羨慕那些與鐘表匠一起創作出《鐘表小子》的畫師們。

而現在……

他們迎來了自已的鐘表匠和鐘表小子。

當一份機會擺在自已面前，他們必須思索這是否是他們此生僅有的機會。

所以，為了這部藝術品，他們拼盡全力了。

付出一切努力，做到極致，只為了這部影片呈現給觀眾的時候，是它最完美姿態！

不會有比此時更好的機會了！

一集貓和老鼠，約七八分鐘。

一秒播放24幀，即便采用一拍二（一幀畫面拍兩次）的手法，短短的七八分鐘，也需要五千多幀的畫面。

畫出這五千多幀的畫面，需要很長很長時間，至少要遠比那七八分鐘長得多。

在雞血式瘋狂加班，熱情拉滿的情況下，畫師們累了休息，休息完了立刻接著畫，并采用各種先進技術之后，沒日沒夜的肝了將近一個星期之后，才肝出來一集貓和老鼠。

這其中最猛的就是白欒。

皮斯到最后都以為白欒是什么披著人皮的機器人。

太可怕了這人，怎么能有人畫的又快又好產量還這么穩定的？

這基本功硬的能直接去砍樹了吧？

這還不是最離譜的，最離譜的能整出一部《貓和老鼠》已經夠離譜了，他還能在休息閑聊的時候，源源不斷的輸出新點子和新主意。

什么《大力水手》、《兔八哥》這些隨口一說的影片，都感覺很值得一做。

除了這些之外，他也不止局限于舒適圈，積極鼓勵克勞克影業跨出舒適區，去做更貼近現代年輕人的作品。

什么3d電影《飛屋歷險記》、《機器人總動員》、《功夫熊貓》……

采用更為現代技術制作放送的《賽博朋克2077：邊緣行者》、《賽馬娘》……

一個影業最怕的，就是點子枯竭，跟不上時代，做不成新的高質量作品，只能年復一年的吃老本。

但白欒來了之后……

做不完！根本做不完！

第一次出現了產量完全跟不上創意的情況！

這還是白欒保持高強度工作的情況下，順手做的。

就這樣的情況下，60%的進程還都是白欒一個推的。

他們一整個團隊，加起來，才湊齊了剩下的40%。

然后這還不是結束，在樣片制作完成了之后，白欒又說出了自已的想法。

用交響樂來為這部短片配音。

交！響！樂！

皮斯這輩子沒見過有人用交響樂來給動畫短片配音的。

效果好歸好……

但成本也爆炸了好嗎？

而且以后都采取相同的配置的話……