他手里的稿紙上，一字都未寫，可能又要被編輯罵了。可是，他方才實在沒辦法把眼睛從臺上挪開，作為一個非正經戲劇批評家，他挑過太多刺了，這一次，完全失語。
這竟是紀霜雨的手筆！
半分鐘后，才響起了滿堂掌聲，這是西洋的觀劇習慣。
片刻后，其中也夾雜上了華夏式的叫好。
……
之后，演員們還按照習慣出來叫簾了。
叫簾者，謝幕也。
國外傳來的風氣，觀眾喜愛演員的表演，就請他們在表演結束后出來。因為幕布如簾，簾開則現演員，所以翻譯為叫簾。后來也演變成演員出來感謝觀眾。
演員一排站在臺口，這短短時間，觀眾就以劇中人物名稱呼他們了，大聲呼喚，還有人一看就是舊劇看多了，熟練地丟起了錢……
春雷社的學生哪里見過這樣的陣仗，他們從前排的西洋劇，毫無基礎的觀眾看完可能連他們叫什么名字都念不下來，更沒有過叫簾！
尤其，是用這樣熱情的姿態對待他們。
女主演林尋芳是第一次登上正式舞臺，熱淚都盈眶了。
于見青也演出了一個角色，他作為教師，稍微鎮定一些，同手同腳地走到臺口，剛想和觀眾交流，結果就被一位大嬸跳起來一巴掌打在小腿上，還罵了一句：“你娘真不該生你！”
——于見青扮演的角色就是對女主演不尊重，地圖炮女性群體的那個。
于見青：“……”
他在委屈之后，又是一陣欣喜。這不就是他改劇本時想要看到的，無形之中把要傳達的思想灌輸給了觀眾。
所以于見青一臉驕傲，“嗯！”
大嬸：“？？”
看到觀眾對道具特別感興趣，于見青還人來瘋地把道具扛出來，給觀眾看，根本不在乎會不會破壞觀眾想再看一次的新鮮感。
觀眾尖叫著想要摸那些道具，齊浩然都沒克制住禮儀，直接沖到了最前一排，只有近距離觸摸，他才相信，這些真的是制作出來的道具。
林尋芳更是在臺上反復解釋，她丟的不是真裘衣，而是仿制了大衣的質感。
齊浩然嘖嘖稱奇，作為對空間透視有些許了解的人，他也知道，單有無比真實的布景還不夠，你得懂設計，才能呈現方才那樣真實的立體空間。
紀霜雨的支持者為了克制自己尖叫的沖動，幾乎戰栗起來了。
“他沒有被徐新月迫害！！他真的懂寫實風！”
“嗚嗚嗚霜導真是太厲害了，這戲劇實在……太逼真了！”
即便是偷偷來看的同行，也是面面相覷，在心里說了個服字。
他們倒是想再掙扎一下，但這種降維打擊，沒辦法不服！
紀霜雨能憋著如此高超的寫實技巧不用，先以寫意揚名，就這個不知道該說啥的耐性，他們也沒辦法不服！
在看過最初自西洋傳來的景片之后，很多人都以為自己看過何為“逼真”了，那種用了透視技巧的繪畫景片，令人如觀實物。
然則，今天這出《絕色》完全打破了他們對寫實的認知，對新劇的認知。
觀眾太過熱情，最后還是徐新月出來打斷，才阻止了他們繼續觀摩道具：“列位要看明日請早了！”
觀眾們怨憎地看了徐新月一眼，大罵一聲“不愧是你雞老板”才離場。
徐新月：“……”
怎么，現在是全京城的人都可以這樣侮辱他了嗎？！
……
齊浩然也顧不得是周末了，沖到編輯部就揮筆趕稿，將自己的觀劇感受寫了下來，最后寫完一看，居然有一萬多字……
交稿給主編的時候，他還死都不想刪減，只給兩千字版面是看不起誰的熱情？
“您不要逼我了，我要直抒胸臆！”
主編：“……”
這小子怎么了，去的時候還不情不愿的。
主編好奇地問道：“所以，紀霜雨畫的景片怎么樣？”
齊浩然立刻露出偶像被侮辱的神情，“您在說什么，景片？霜導的布景，是粗陋的景片能比的？”
主編：“？？”
就齊浩然這個神魂顛倒的樣子，讓主編深思起來了，看來，這部《絕色》超出預期啊。
他的新聞嗅覺在告訴他，又要有不得了的大戲了！
主編沉思片刻，說道：“這一萬字，你盡量保留……在八千左右吧。”長評的數量，也是對一部戲劇是否紅火的評判標準。
齊浩然狂喜：“謝謝主編！”
他已經被完全征服了，決定明天一整天都要泡在長樂戲園，把霜導設計的其他戲也看完。
他甚至蠢蠢欲動，想要為紀霜雨成立戲迷組織。
雖然這是戲界歷史上從未有過的——為非演員成立戲迷組織。但就今日在戲園看到的情況，齊浩然覺得自己的同伴不會少，只要有人帶頭，登高一呼，必然四方響應。
我們可以聚在一起，賞析霜導的作品，為他寫詩~~~
……
有齊浩然之流狂熱粉絲帶動，長評轟炸，如此口碑，簡直就是最好的廣告。
第一場只有四百人左右觀看，但是第二天，票房已經賣出了兩個周末的票——因為是學生劇社，晚間場子又是含熹班的，因此只得周末演出。
也因此，一旦口碑起來了，堪稱一票難求。
自發的劇評占據了各大報刊，與曾經寫意風剛剛登臺時，尚有幾分異議不同，如今全然是贊美。
大家不但要贊美，還要駁斥《絕色》上演前，所有的污蔑與唱衰——甚至主動打自己的臉。
我是豬！我是豬！我是豬！三天我與人設賭，若看完《絕色》轉變觀念，便要大罵我是豬。我今日不但要罵，還要在報紙上罵，好讓大家都警醒，莫要成為三日前的我。我，為什么會認為紀霜雨不懂寫實？？
在看劇之前，我曾認為自己已見識過何為“寫實主義”，而今才知道，真正的寫實是何種樣子。以燈光表現時間，以聲響表現地域……俱是首次見到，妙哉！
筆者看到幕起便已癡了，一磚一瓦，物性纖毫畢現，甚至能看到墻上的縫隙！《絕色》的表演方式，也是前所未見，真正不愧寫實二字。
《絕色》展示的絕不只是一個精彩的家庭故事，它的隱喻，它的思想，它的節奏……還有最重要的，這是反映華夏生活的故事，京城人看了必會覺得熟悉，似曾相識那一幕一景。
從哪一點說起好？臺詞道具，無不逼真！舞臺上每樣物體都是等比例假造的，但他們真實到讓我懷疑自己的眼睛。從前所見之景片在這樣的布景面前，根本談不上“實”！
此劇不但寫實物性遠超過所有新劇——鄙人敢斷，這一點，連國外上演之戲劇，也不如此劇。
紀鶴年左手右手，各造妙物。我倡議，全京城的霜迷聯合起來，為霜導本人題照寫詩~~
諸位可試想，既然紀鶴年能做到比環球任何一劇場的裝置更寫實，卻一度頂著外界議論，去打造寫意性的舞臺。你我又何以再生偏見？新劇舊劇，各有相參，寫實寫意，共生光輝！
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